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发布时间:2018-11-22

斯特雷波尼曾是一位著名的女高音,在演出威尔第的歌剧《纳布科》时,与威尔第相识。在威尔第眼中,斯特雷波尼聪明、漂亮、富有表演才能,只可惜由于用嗓过度,且体弱多病,她出演了《纳布科》的前8场就累病了。斯特雷波尼是威尔第的支持者,经常与威尔第见面、通信,后来成了他的红颜知己。然而她的个人感情生活非常前卫,绯闻不断。得知威尔第与斯特雷波尼恋爱,他的父母家人和朋友一致反对,有好友甚至与威尔第断绝来往。但威尔第不为所动,最终两人正式结婚。

1853年,歌剧《茶花女》在威尼斯凤凰剧院首演,惨遭失败。观众们无法接受奄奄一息瘦弱得不堪一击的女一号竟由一位37岁且体型肥胖的女演员来扮演。而引发更大质疑的是这部歌剧的题材,一部歌剧居然讲述了一个风尘女子的爱情故事,这在当时是难以想象的。要知道在19世纪,歌剧表现的大都是古典神话或历史传说,现实题材的作品被视为离经叛道。

贺友直,1922生于上海,浙江宁波镇海(现为北仑)人。曾任上海人民美术出版社编审、上海美术家协会副主度等职,中央美术学院客座教授。代表作有《山乡巨变》《朝阳沟》《小二黑结婚》《李双双》《贺友直画三百六十行》《申江风情录》《白光》等。

这一细节,让吴洪亮很感动,“老爷子为人特别低调,他拒绝别人封他为‘泰斗’和‘大师’,他觉得这是后人评说的事情”。吴洪亮说的这一点,在贺友直生前的一次采访中也曾提及,“你千万别写线描大师,顶多是‘大家’,称‘大家’已经很了不起了”。

“工匠精神”这个词最近很火,这是人们在一个浮夸年代对传统的追念。但做“工匠”是要付出代价的,这需要放下名利,需要甘于吃苦,需要挡得住外界的诱惑,更需要有自知之明。最重要的,是要知道什么是真正“好的东西”,并排除一切干扰去坚持它、捍卫它、发扬它。“画匠”贺友直没有谈过“工匠精神”,但他的有所为和有所不为,却是对“工匠精神”的极好诠释。

贺友直先生的猝逝,又“带走了一个时代”。几年前老先生感慨过连环画传统的几近失传,言及于此颇带感伤,同素来“刮辣松脆”的形象颇有差异。而当人们将“连环画泰斗”或“线描大师”的名誉安到他头上,他又会严词回绝,坚称自己只是个“画匠”。

曾有人说,在歌剧的世界里,没有什么比演一场《茶花女》更容易了:威尔第的音乐和小仲马的故事都是现成的,总有观众会为了那首脍炙人口的《祝酒歌》买票。然而,再没有什么比演好一场《茶花女》更难了:交际花遇见富家子的爱情悲剧观众太熟了,病床上茶花女的咏叹调观众也太熟了。

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贺友直花的笨功夫,坊间的故事已经很多。当年画《山乡巨变》,他拎着被褥、脸盆、衣服、热水瓶、手电筒、毛巾、肥皂、牙膏、牙刷……近乎所有的一家一当加上纸张笔墨,直插湖南农村“下生活”。

尽管结局截然相反,但这段爱情故事的诸多元素都与《茶花女》有相似之处,所以曾有人说没有斯特雷波尼,也许就没有威尔第的《茶花女》。

同贺友直一起下乡的画家汪观清,曾怒斥今天一些美术作品的荒唐:拿枪的姿势也不对、站队的姿势也不对,要真按画面上的样子去打仗,“是要死人的!”

贺老弟子、上海海派连环画中心特聘画家桑麟康曾坐在贺友直书桌后方,完整看他画完《朝阳沟》等作品。他回忆,贺友直作画时非常安静,表情严肃,完全沉浸在角色的揣摩中。“有时,他会突然自言自语,做点奇怪小动作,原来是在演角色。”

陶辛教授颇为推崇的是2005年在萨尔茨堡音乐节亮相的“至简版”《茶花女》,之所以被称为“至简版”,因为在半月形的舞台上除了沙发和一面巨型钟表,几乎没有任何道具,男主角阿尔弗雷多的父亲成为全剧的一个“死神”意象,见证着男女主角爱情的悲剧。“没有华丽的舞台,没有宏大的制作,恰恰让观众抛开形式上的束缚,以一种全新的方式进入人物的内心。”陶辛说。

贺友直去世的噩耗传开的时候,人们首先扼腕的当然是那一笔笔绝妙的线描画。成就这些“画”的,却是后面的“匠”字。贺友直无疑极富才气,但他却不是靠才气吃饭的人,更不是以才气自居的人。比之那一手好手艺,贺友直更教人叹服的,其实是其背后的笨功夫和真性情。这些功夫和性情,恰恰是一个“匠人”的习气。斯舜威告诉记者,第一次见到贺友直本人是17年前了,“1999年下半年,那时我刚接任《美术报》总编辑不久,一个周末,当时担任《浙江日报》社长的张曦同志约我一起去镇海参加一个艺术活动,一大批镇海籍书画名家都参加了,其中就有贺友直先生”。这一次见面,斯舜威觉得贺老的亲和力很强,“谈吐诙谐幽默,特别是在餐桌上两人都爱好杯中之物,几杯下肚,一下子便亲近起来”。当时谈得投机,一举成为了忘年交。

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童年时,我的愿望是当水利工程师,改变家乡缺水的状况。因此我的大学报考志愿几乎都和水利工程有关,最终被兰州大学地质工程专业录取。

全套出版,“大概有15至20卷,这是我们出版社的重点书籍”。温泽远说,“贺友直的出版物很多,每一次连环画的出版都得到了读者的喜欢,但一直没有一套全面回顾、总结贺先生艺术成就的出版物”。

“在过去,只要演员唱得好、乐队演奏得好,就是很称职的歌剧了。现在观众除了要求好听,还要好看,导演思考的也是如何让观众‘看’得下去。这样一来,歌剧就变得越来越丰富了。当然,人们的鉴赏口味是由环境来塑造的,这也倒逼着歌剧做改变。”对于歌剧在视觉艺术上的求新求变,陶辛是这样理解的。

“歌剧这枚艺术皇冠的明珠一方面承载着过去,是18、19世纪的文化符号,同时它又需要现代化。如果它离当下太远,观众会有距离感,但是如果贴得太近,则容易失去了自身的价值,对观众也就失去了吸引力,这是歌剧的魅力,也是它最奇特之处。”陶辛说。

全套出版,“大概有15至20卷,这是我们出版社的重点书籍”。温泽远说,“贺友直的出版物很多,每一次连环画的出版都得到了读者的喜欢,但一直没有一套全面回顾、总结贺先生艺术成就的出版物”。

上月,贺友直身体不适,刘亚军致电贺老家中,向贺老女儿贺小珠询问近况。当时,贺老身体相当不适,但仍对女儿贺小珠说了句:侬问伊快递的书收到了没有。“老爷子思维清晰,中气足,没想到,这竟是他留给我最后的声音”。

1959年,上海人民美术出版社派贺友直画反映农村搞合作化的作品。他创作的《山乡巨变》,被称为中国连环画史上里程碑式的杰作。




(责任编辑:爆米花)

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